湖畔诗人代表人物有哪些 诗歌有什么思想特色

湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人。他们于 1921 年左右开始写诗，1922 年春在杭州成立湖畔诗社，先后出版有诗歌合集《湖畔》《春的诗歌》和汪静之的个人 诗集《蕙的风》。湖畔诗人是沐浴着五四精神成长起来的，他们的作品具有浪漫主义倾向，以抒情短诗为主，内容多为歌唱大自然的清新美丽或赞美友情、爱情的纯真。展现了五四新 人的青春人格与气质，独具一种单纯、清新、质朴的美。朱自清称他们是真正专心致志做情 诗的年轻人，爱情诗是他们对中国诗歌的主要贡献。

湖畔诗人以乐观的生活态度，朴实无华的语言和纯真无邪的诗心创作出了大量清新可人的诗歌，他们留下的作品让我们在纷繁的社会中，偷得一点空闲，静下心来感受生命的律动、享受这纯净美妙的心灵漫游。让我们用心去听、去读、去感觉和思索。无论是春雨润物般的娓娓叙述，还是酣畅淋漓的抒发情怀，都会拨动我们的心弦，成为我们心灵深处能够沉淀下来的由衷感悟。他们不过于在乎他人的看法，乃至评论家的评价，而是凭借一种艺术灵气的自然宣泄，这正印证一句平常的话：“只管走自己的路，脚下的鲜花自会为你开放”。

诗歌是一种语言艺术，它讲究语言的锤炼和字词的推敲。语言直白，结构松散，意境浅而窄，这可能是五四时期新诗的通病。“湖畔”诗歌虽然是浅显的，但我感觉他们相携出游时的那种快乐，那种带着少年既懵懂又感伤的情怀是令人感动的、非常难得的。当然，他们的艺术手法还不多，也不怎么善于提炼，有的结构松散，有的文字不工，意境不深，有的硬凑诗行。以今天的眼光看去，他们的手法显得有些单一。

湖畔诗人或为店员，或为中学生，年仅20岁左右，文化水平不是很高，生活经验不多，社会见闻有限。创作本身就是一项有遗憾的工作，再伟大的作家也不可能让他的作品完美无缺、无可挑剔，说得更玄奥一点，艺术特别是文学艺术就是因为残缺才能显出美妙。象托尔斯泰、雨果、巴尔扎克、鲁迅、郭沫若等大师的创作都存在或多或少的缺失，湖畔诗人等文学后生则更不必说。与鲁迅、周作人、徐志摩等人相比，湖畔派诗人的古典文学功底不深，没有留学西洋的经历，没有直接接受西方文化思潮的影响。修养和阅历上的缺陷，限制了他们创作的深度，比如视野过窄，有点为写景而写景，语言和形式太散漫和粗糙，诗作题材也欠丰富，意境不深，他们对广阔的社会生活关注不够，这在当时政治特色非常明显的历史条件下，不能不说有点不合时宜。

文学是一种要求极高的艺术，艺术的东西除了勤奋之外，还需要天分。不是什么人都能成为艺术家和文学家的，伟大的文学艺术家应该具有纯洁、善良的品质和美妙而灵动的心。他们是美的使者，是人类的憧憬和希望之所在。

湖畔诗人则占据了天时、地利、人和。他们有精力、有条件、更有年龄资本来歌咏生活、人生，他们用率直和热诚为他们的诗歌平添了几多独特的艺术感染力，他们追求着爱、美，自由。

我们的当代社会在高速发展，生存的竞争愈发的激烈，或许可以用沧海桑田来形容更贴切。人就象一只高速运转的陀螺，发条在不断的上紧，似乎无心顾及周遭的风景。面对当下，各种创作流派纷涌而至，人们常常在继承和革新的对立中处于尴尬的境地，渐渐远离了人文精神的现代人们常常会感到陷入一种茫然。他们在思考生命的价值所在，追寻自己的精神家园。

在群星璀璨的中国现代诗歌史上，湖畔诗派虽然不是最引人注目的那一颗星。他们的诗在艺术技巧上可能还有些粗糙和稚嫩，但那蓬勃青春的纯真、细腻情怀和豪放激情，在当时的那种时代和语境下能尽情地袒露自己的内心情怀，这是很难得的，至今让我们感动，让我们回味。

人们常说：“绚丽之极归于平淡”，的确，从“绚丽”到“平淡”是发生了质的变化，“平淡之美”是文学的最高境界，著名作家巴金先生曾经说过：“艺术的最高境界往往就是无技巧”。诚然，但凡伟大的作品很少是靠艺术技巧的华丽和炫耀而取胜的。湖畔诗人的创作活动始终表现出一种“非唯美”的倾向，那就是：清新、自然、质朴、纯净、天真、率直、坦诚，绝无世俗的顾及，也少见艺术的雕琢，以青年诗人的热情和真挚，体现了五四时代精神，展示了现代新诗的勃勃生机。他们与稍晚一些出现的新月派风格迥异，没有徐志摩在作品中所表现的那种“浓得化不开”的令人发晕的艳丽风格。这也是我以“拒绝唯美”作为论文标题的重要原因。

在珠光宝气的现代诗歌橱窗中，他们存在的时间是短暂的，但影响却是长久的。他们奉行一个哲学，那就是大浪淘沙、水滴石穿；遵循一个历史，那就是艺术实践的前方是希望；坚守一个信仰，那就是在探索中迎接未来；寻求一个渴望，那就是打造中国新诗的灵气。正如他们在《湖畔》这部合集的扉页中所写:“我们歌笑在湖畔/我们歌哭在湖畔”,正是这样朴实、真诚的诗歌信仰让他们真实地唱出了“五四”这个青春时代的亮丽色彩。