现代诗为什么要分行 诗的分行要注意什么

一、现代诗为什么要分行

现在我们可以体会到，一首诗分行和不分行，读起来感觉的确不一样。不分行怎么看怎么别扭，而分了行则看着舒服，读的过程也易于激发情感，这当然跟长期形成的阅读习惯有关，但也说明诗是适合分行的。

为什么这么说呢？我认为任何一种文体的存在，都有它自己的审美支撑，分行的形式对诗来说就是一个最重要的支撑，因为分行更能显示出诗的魅力。我觉得这就和不同的人适合穿不同的衣服一样。作为一种文体，诗的分行也是由它自身的特质决定的——请注意，这个特质我更愿意称之为诗性——

1、诗歌是属于情感的艺术，没有了情感，那就不是诗了，而情感离不开体验。如此，诗行就离不开想象，需要调动以往的生活感受，这样，一句诗独立一行，就显示它具有的独立地位，更有利于对其中的情感进行全方位的体验。

2、诗的语言有很强的跳跃性，这种跳跃性也需要分行来体现。当然，诗句的跳跃要按照一定的逻辑，否则抽离太大，就缺少了想象的缓冲地带。诗句的独立性和跳跃性，要求我们绝对不能把诗句当作散文的语言来欣赏，比如“小桥流水人家，断肠人在天涯”，或者“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，如果当作散文来读，恐怕就不知所云了，人家准说作者脑子有毛病。可见诗即使不分行，比如昌耀的一些诗，那也是属于分行文字，是诗歌。所以分行更加适合诗歌的欣赏和阅读。

3、诗的高密度语言具有非凡的想象力，这就像一个漂在水上的冰块，我们只能看到漂在水上的部分，浸在水下的部分是要靠我们想象出来的。我们看不见的部分也需要占有一定的空间。一句诗独占一行便是给看不见的部分留下了空间。

还有一个理由，就是汉字的优势，汉字是方块字，每个字就是一个自足的图象，少数几个字一组合，便是一个圆满的境界，而分行就体现了这种优势。

4、诗的语言对过渡有限制，这是因为诗句之间已经有了因果关系，有了必然的内在联系，那么一些非常实在的类似散文的叙述和连接语言，就会影响诗句的质感，或者稀释了诗语。所以正是这种对过渡的限制，才使我们在书写中留下空间，让每一句诗有了独占一行的可能。事实上，也正是这种语言限制，才使不同的人在阅读过程中有了不同的体验，让每个读者对诗行之间有了自己的过渡方式。

5、任何语言都不会象诗句那样具有丰富的含义，使人们对它产生那么多的不同理解。这些具有丰富含义的语言在不同的诗行能够生发出不同的意义，这就像我们写的“你呀，命犯桃花”，作为一行或一段独立地放在那里，由此产生的空间让人生出不同的联想。

6、古代诗歌讲究押韵，现代诗虽不太讲究押韵，但更加强调节奏，节奏是什么，我说是诗的呼吸，一呼一吸从语言及语言在诗行中的位置就能体现出来。有时散文也有这种情况，别看散文不分行，但达到一定的笔力具有同样的效果。当然，散文再怎么写，也是散文。

7、古代人说词是长短句，其实现代诗也是长短句，句与句之间分行体现，再加上语言的使用，有益于构造图像，增加诗的视觉效果。有时候我感到，诗分行后摆在我们目前，就像麻将牌一样立在那里，整体感、立体感特强，还具有了生命的意味，这是分行后的视觉效果。

以上这些，构成诗性，并散发出诗意。所以让诗句独立成行，留下足够的空白，这对阅读体验是非常必要的。这个必要就是分行。

二、分行的依据

诗的分行主要依据是什么？结合上面的内容，我觉得就是语感。文学本来就讲究语感，诗是缪斯头冠的珍珠，更讲究语感。

那么什么是语感呢？语感无非就是对语言的感觉，或者说是对语言表达的直接感受。对诗来说，这是基础的东西。谈这个词儿涉及到语象，物象、意象等等，我们写诗的应该知道这些东西，这里就不多说了。

由此看来，语感是文本认识的起点，而诗的分行，就更加突出了文字的表现力，使语感尽可能地取得最佳效果。

当然，尽管诗歌分行，但分行毕竟只是诗的形式，只是适应了诗性的要求，诗性才是诗的本质，也是这一文体的独特性格。所以分行的文字未必是诗，不分行的文字或分行不好的未必就不是诗，当然是形式不完美的诗。

不注重分行，是对诗歌形式不重视的表现，也是对诗的内容不重视的表现。如何分行，如何把一句诗放在诗体中最合适的位置，是需要诗人认真斟酌的，绝对不可随意。